AW23 trends: Organiske smykker – Chokers, Blomster, Stof & Nitter

Hvordan kan et enkelt smykke fortælle en hel historie om vores tid? I en verden i konstant forandring er smykketrends ikke blot dekoration, men dybe refleksioner af vores kollektive sjæl. Denne artikel er, udover et indblik i kommende trends, en udforskning af, hvordan mode og smykker giver os indblik i samfundets pulserende hjerte og hvordan de underliggende strømninger former vores æstetiske valg.

Jeg vil inddrage dig i et udvalg af de stilretninger og udtryk indenfor smykker, som jeg bemærkede under modeugen tilbage i februar. Jeg vil fokusere på de temaer, der forventes at præge efterårs- og vintermoden for AW23/24. Samtidig vil jeg reflektere over de symboler og værdier, som jeg ser afspejlet i disse designs, og hvordan de resonerer med vores aktuelle tidsånd.

De centrale trends, jeg vil dække, inkluderer:
- Store øreringe
- Asymmetri
- Overjordisk / NatureVerse
- Vinter-blomster og fredssymboler
- Organiske og naturlige elementer
- Chokers med og uden vedhæng
- Stof og læder
- Nitter og pigge

’Newstalgia’
Som jeg nævnte i en tidligere artikel om trends, kendetegnes moden i dag som et stort tag-selv-bord af stilarter. I AW23/24 er alt fra 70’erne, 80’erne, 90’erne til Y2K repræsenteret - en sand blanding af årtier. Det danske tidsskrift 'TID & Tendenser' introducerer begrebet ’newstalgia’, hvor nostalgi får en moderne drejning. Det belyser vores tendens til at søge mod fortidens tryghed i usikre tider. Moden for det kommende efterår og vinter er tydeligt påvirket af den aktuelle globale uro. Dette ses i brugen af defensive elementer som pigge og nitter, men også i mere trøstende elementer, der giver os glæde og tryghed, som fx blomster og romantiske udtryk.

For AW23/24 sæsonen er der to primære fokusområder:
- Øreringe generelt, med et fokus på de meget store designs.
- Chokere i diverse udformninger, både med og uden vedhæng.

Øreringe som kunstværker
Øreringe, som jeg snarere vil kalde øreudsmykning, var omdrejningspunktet på modeugen. I AW23/24 sæsonen ser vi et markant skift i, hvordan de opfattes og bæres. De er ikke længere blot accessoires, men små kunstværker, der kan transformere et look. Dette er mest tydeligt med tendensen for "statement" øreringe, hvor store, skulpturelle og ofte asymmetriske designs indtager øret, og ofte flere huller på én gang.

Solo eller stacking af chunky øreringe
Designerne på modeugen leger meget med form og skala. Alt fra studs til hoops, cuffs, og drops er i spil – og de dækker gerne store dele af øret. Mange af disse designs er så markante, at de fungerer bedst alene som en enkelt ørering, eller i modsat fald i stakkevis. Stacking af chunky øreringe er et nyt PopPunk koncept, hvor tykke, glatte og næsten ens hoops og cuffs bliver linet op ad øret i forskellige huller.

Spejling og gentagelse af hængeøreringe
Et nyt koncept jeg har observeret, hos bl.a. Gucci, er hvor en større hængeørering sidder i det første hul i øret, efterfulgt af en næsten ens, men mindre kopi i det næste hul. Denne spejling og gentagelse skaber et nyt take på, hvordan øreringe kan bruges. Det er usædvanligt at bruge en hængeørering til andet end første hul, men når det gentages på denne måde, skabes et ekstravagant look. Og looket begrænser sig ikke kun til ens designs. Man kan sagtens have to forskellige hængeøreringe i samme øre.

Overjordisk udtryk og placeringens udvidelse
Nogle andre bemærkelsesværdige tendenser inkluderer den "overjordiske" stil, hvor øreringe virker som levende væsner. Trussardi har skabt et slags "alien”-lignende design, hvor dryppende metalliske formationer vokser ud af en mere stringent form. Act N.1 præsenterer både utopiske og dystopiske udtryk, hvor visne blomster vokser omkring ansigtet. Ideen om at noget vokser og er overjordisk skaber en ny tendens: nemlig at smykkets placering på kroppen udvider sig og smelter sammen. Hårpynt bliver til øreringe, og ringe bliver til udsmykninger på hele hånden.

Store blomstermotiver
Sidst, men ikke mindst, er de store blomsterdesigns noget, der virkelig præger, ikke kun øreringe, denne sæson. Dette vil jeg vende tilbage til senere i artiklen, da det fortjener et helt kapitel.


Illustration af Unserten’s kæmpe ørering der ligner en halv sommerfugl.

NatureVerse
De udsmykninger, som blev fremvist af bl.a. Act N.1 og Unserten under modeugen, stræber efter at være mere end blot konventionelle smykker. De vokser og strækker sig – opad, udad, rundt – nærmest som levende organismer, der trodser tyngdekraften. Denne tendens mod det overjordiske og vildtvoksende, kombineret med en surrealistisk æstetik, ser jeg som en af de mest markante nye tendenser.

Indflydelsen fra kunstig intelligens og MetaVersets opkomst vil utvivlsomt forme de kommende års designs. Sci-fi serien "The Last of Us" og dens fremstilling af altindtagende svampesporer ser jeg også som en potentiel inspirationskilde for fremtidige smykkedesignere.

Termen "NatureVers" beskriver denne nye tendens perfekt, idet den kombinerer naturens vidundere med teknologiens potentiale. Med denne fusion opfordres vi til at tage ved lære fra verdens mest avancerede og intelligente "teknologi" – naturen selv.

Asymmetrien som symbol og charme
Når vi taler om øreringe i denne sæson, står specielt asymmetrien skarpt. Mange af dem er markante statement pieces, og når de kun bæres i det ene øre, skabes en iøjnefaldende asymmetri, der, for mig, bliver et symbol på en verden i ubalance.

Uligevægten bærer dog også en særlig charme med sig. Ligesom små unikheder og asymmetriske skævheder i et ansigt kan tilføje karakter, kan en enkelt markant ørering også tilføre en person en særlig tiltrækning. Tænk bare skønhedspletter – en plet på hver side af læben ikke ville have samme effekt. Asymmetrien virker som en charme, ligesom når kvinder stryger håret bag det ene øre for at flirte. Flere af de øreringe, der blev præsenteret på catwalken, er samtidig så unikke og dominerende, at to identiske stykker ville virke overvældende. Alexander McQueen’s smukke overjordiske orkide-lignende blomsterørering er et godt eksempel på dette. Se den her.

Denne tendens mod asymmetri kan også være en refleksion af en mere forsigtig økonomisk tid. I en verden, der stadig føles usikker, kan det at investere i én ørering i stedet for et par virke som en klog beslutning. Dette giver også rum for personlig tilpasning, idet man kan kombinere forskellige designs for at skabe et unikt udtryk. Jeg har en stærk fornemmelse af, at denne tendens vil fortsætte med at præge modeverdenen i den nærmeste fremtid.

Chokeren
Efter øreringen har chokeren fået det primære fokus. Fra São Paulo til Paris er denne halskædesilhuet den førende trend for AW23/24. Vi ser den især fremstillet i materialer som stof og læder, og specielt varianterne med vedhæng fanger øjet.

Romantisk eller revet itu
Mange brands præsenterer en roset i en lædersnor-choker. Specielt Sportmax’s naturalistiske orkide er et iøjefaldende smykke og bidrager til et romantisk udtryk der på en måde symbolerer perfekthedskulturen. Se den her.

Modsat viser Weinsanto en choker, der antyder en blomst i midten, men med et klart ødelagt præg, hvor kæden også har forrevne elementer og led der hænger løst. Dette tjener som en påmindelse om en verden i uorden. Det typiske glansbillede, vi associerer med smykker, er revet i stykker og sammensat på ny, hvilket skaber et råt udtryk som mange måske føler behov for at udleve.

Pigge & nitter
Mange brands har inkorporeret pigge og nitter i deres AW23/24 kollektioner. På New York Fashion Week præsenterede Collina Strada chokere med lange nitter - et stærkt symbol på en verden præget af utryghed. Se en af dem her.

Flere brands fulgte tendensen med deres egne fortolkninger, hvor specielt Moschinos patron-lignende pigge på et sort læderhalsbånd stod ud. Men også Chiara Boni La Petite Robe’s brede halsbånd med tre rækker af nitter var tankevækkende - og måske et symbol på at vi ikke føler os frie, på trods af at Corona-pandemien har sluppet sit tag.

En gennemgående tendens for disse chokere er den sorte farve med sølvfarvede pigge og nitter. Selvom Christian Dior tilbyder en sofistikeret variant, hvor nitter er erstattet med hvide perler, fastholdes det stramme og hårde udtryk. Se deres nye Punk Choker design her.

På Københavns modeuge præsenterer Holzweiler til gengæld en alternativ tilgang, med en choker fremstillet af flæset sort stof og et meget organisk rundt sølvvedhæng – med slidte kanter som var det en rå sølvklump gravet op af jorden – et udtryk som samlet set giver et både råt, naturligt og romantisk udtryk.

Vinter-blomster: Et udtryk for klimaforandringer eller fred?
Udover chokeren har Christian Dior også et blomsterunivers hvor organiske men uperfekte former med lidt patina i kanten pryder både en krone og små fine ringe. Hvilket leder mig til den næste fremtrædende tendens, nemlig blomsterne. På modeugerne for AW23 var de specielt at se i form af rosetter på tøjet og som små brocher til begge køn. Men de spirer frem mange steder og jeg ser dem i flere udgaver som øreringe og vedhæng til halskæder.


Illustration af Dior’s blomster-krone på modeugen.

Rosen som fredssymbol
Fra Emporio Armani til Yuhan Wang, Macario Jiménez og Vaillant er rosen i fokus for AW23, primært som rosetter og dekorationer på tøj. I lyset af de aktuelle globale politiske uroligheder, især krigen i Ukraine, tror jeg, at denne udtalte rosetrend vil fortsætte ind i næste sæson, da mode ofte afspejler stærke samfundsmæssige situationer.

Som jeg ser det, bliver rosen, uanset om den er båret som rosette, broche eller vedhæng, og uanset farven, et symbol på et stærkt ønske om fred og kærlighed i verden. Ligesom 60'ernes antikrigs-protestbevægelse, der voksede i reaktion på Vietnam-krigen, med slogans som "Make Love, Not War", kan rosen, men også hjerter og blomster generelt, ses som symboler for en ny fredsbevægelse. Det er også interessant, at rosen var mere fremtrædende på de europæiske modeuger for AW23/24.


Illustration af en sort blomster-broche for AW23/24.

Det bliver interessant at se om hvordan den evt. bevæger sig til andre kropsdele i de kommende sæsoner. Den er jo et ideelt symbol til smykker, da den udover fred, også repræsenterer kærlighed. Men rosen er også ret klassisk og ikonisk symbol, så det vil måske kræve et nyt take på designet for at det vil kunne tilføje noget interessant til smykker. Vi må se hvilken vej udviklingen går. Jeg skal i hvert fald ikke kunne sige mig fri for at være fristet til at lave et rose-smykke, selvom jeg måske ikke helt tror på det som længerevarende trend.

En blomst med historie: Chanels Camellia
Mens rosen er i centrum i mange kollektioner, har Chanel valgt en anden blomst, der er tæt forbundet med brandets arv. Chanel satte en høj standard med deres imponerende show, hvor catwalken var omgivet af kæmpe røde og hvide blomster. Selvom mange kan tænke, de er roser, repræsenterer de faktisk Camellia-blomsten, som var Coco Chanels yndlingsblomst. Deres ready-to-wear AW23/24 collection er netop blevet lanceret.

De store blomster
Udover rosen er andre blomster også at finde flere steder i smykketendenserne for AW23/24 og der er generelt flere af dem end tidligere modeuge for SS22. Der er også flere Google-søgninger på ’Flower earrings’ end foregående år, så tendensen er opadgående. Hvor de i SS 2023 primært var farvet og af resin, skaller eller glas, er de nu mere af metal eller stof. Hvor de i tidligere sæsoner var bløde, tykke og afrundet, er de nu enten naturtro og skarpe eller også er de mere surrealistiske. Og generelt er de bare STORE.

En af mine favoritter fra modeugen AW23/24 er Andreas Kronthalers kunstneriske blomsterdesign for Vivienne Westwood. Se den her.

Blomstertemaet ser altså ud til at bevæge sig fra de mere klassiske roser til store, skulpturelle og ofte surrealistiske blomsterdesigns, som udfordrer normerne for, hvordan blomster kan fremstilles og præsenteres i mode.

To andre blomsterdesigns, der virkelig fanger mig, er Completedworks' overdimensionerede, organiske guldøreringe, som du kan se her, og deres perleblomst øreringe med et legende feminint udtryk. Se dem her.

Haute couture: Blomster altid er i stil
Uanset om de var smykker eller sad på beklædningsgenstande markerede blomster, blade, kronblade og knopper sig som sæsonens iøjnefaldende motiv i Haute Couture for AW23. Selvom kollektionerne for vinteren ofte forventes at have de køligere måneder i tankerne, præsenterede store modehuse som Valentino, Armani og Chanel et væld af blomstermotiver.


Illustration af Calcaterra's gigantiske broche af et blad.

Men jeg ser ikke kun dette som en stilistisk beslutning, selvom det selvfølgelig er et smukt tegn på at blomster altid er i stil og at florale motiver nok aldrig forsvinder fra moden. Det bliver også en påmindelse om naturens uforudsigelighed i lyset af klimaforandringer. Den florale trend i vintersæsonen sætter spørgsmålstegn ved traditionelle sæsonbestemte forventninger og minder os om, at klimaforandringerne vender op og ned på vores verden.

Det organiske og naturlige
Sammensætningen af naturlige sten i brune farver, ulig former og organiske metal understøtter Emilie Helmstedts finurlige univers på modeugen for AW23. Smykkerne, skabt i samarbejde med Maanesten, fusionerer det overjordiske og spirituelle, idet de inkorporerer designelementer som alien-hoveder, søstjerner, og tangplanter. Læs mere om Hemlstedt og Maanestens rejse her.

Et hjemmelavet 70’er look
Andre brands der også har fokus på dette naturlige smykkeudtryk, er Ulla Johnson og Ambergleam. Ulla Johnson er en af mine yndlingssmykkedesignere, og hun præsenterede flere bladlignende designs på aw23/24 fashion week. Se alle hendes øreringe her.

Det organiske og naturlige udtryk, især det hjemmelavede look fra 70'erne med blade og perler, tror jeg er vendt tilbage i modeverdenen som en reaktion på vores stadigt mere digitaliserede og teknologidrevne livsstil. Her kan de naturlige materialer og håndlavede design symbolisere autenticitet, enkelhed og en dybere forbindelse til naturen.

70'erne, en tid præget af social revolution og selvudfoldelse, havde også en stærk trang til at bryde med normerne. På mange måder kan man argumentere for, at vi ser en lignende bølge nu; et modspil til en hektisk, overfladisk hverdag og et ønske om at finde unikke, håndlavede genstande med en historie. Brands som Ulla Johnson og Ambergleam tapper ind i denne længsel med deres designvalg.

Med de store samfundsudfordringer, vi står overfor, lige fra klimaforandringer til sociale retfærdighedsspørgsmål, bliver modesektoren også et spejl, der reflekterer vores kollektive bevidsthed og ønsker. Og i denne bevidsthed ser vi en genopdagelse af naturens skønhed og kraft.

Jeg er spændt på at se, hvordan denne trend udfolder sig yderligere i SS24. Indtil videre er der ingen tvivl om, at den har fanget min opmærksomhed.

Low-key luksus vs. statement designs
I denne sæson er guld nedtonet til fordel for sølv, stof, læder, og resin. Dette afspejler de større megatrends som ressourceknaphed og recession, som IRIS Group belyste i deres nyeste rapport.

Selvom det online trend forecasting magasin WGSN peger på et fokus på low-key luksus i tøjmoden, fortsætter statement smykker med at dominere som en nøgle-trend for AW23/24. Dette understøttes af Tid & Tendenser, som argumenterer for, at vi efter en længere periode med krise trækker mod glitter og fantasifulde designs som en form for kompensation. Man kan også argumentere for, at når tøjmoden er mere afdæmpet, giver det mere plads til, at smykkerne kan træde i forgrunden - selv hvis materialerne ikke er af den mest eksklusive art.

Konklusion
Mode og smykker tjener som et reflekterende spejl i en verden i konstant forandring, illustrerende vores kollektive følelser, ønsker og værdier. I denne usikre tid repræsenterer smykketrends som organiske elementer, nostalgiske genkendelser og markante designs vores søgen efter trøst, identitet og skønhed. Uanset om det er i form af blomster, nitter eller asymmetriske øreringe afspejler trends kulturelle, sociale og miljømæssige værdier og viser vores håb og drømme for fremtiden.

AW23/24's smykketrends vidner om en længsel efter forbindelse, beskyttelse, uskyld og individualitet. Vi skal dog huske at dette er symboler, som primært er født ud af verdens kulturelle, politiske og følelsesmæssige tilstand et år tidligere – og altså lang tid før modeugen, hvor de nye design præsenteres for første gang.

Som designer forsøger jeg altid at fornemme tidens puls. Jeg er i øjeblikket meget optaget af blonder og sløjfer, hvilket antyder en ny trend for SS24. Dette kan afspejle en længsel efter en mere romantisk verden. Samtidigt oplever jeg en stærk kontrast i design, hvor det feminine møder det maskuline. En balance mellem blødhed og styrke. Denne dynamik, som jeg også ser i de aktuelle Goth/Punk og de mere dystopiske trends overfor den drømmende utopiske, vil jeg uddybe i en kommende artikel.

Intet er mere dragende end en kontrast, og dualitetens skønhed er tydelig i min nyeste NatureVerse kollektion, der kombinerer blomster med nitter og kæder.