Hvad er en trend: Når kreativitet og kultur mødes
Når man tænker på ordet 'trend', forestiller mange sig ofte det seneste store modeshow eller sæsonens must-have tøj og smykker. Der er dog mere til trends end blot den nuværende mode - trends er sammensmeltningerne af kulturelle følelser, historisk tilbageblik og kollektiv identitet. Jeg vil tage dig med på en rejse for at udforske de komplicerede forhold mellem trends og deres underliggende forbindelser til vores kultur og personlige fortællinger.
Trends: Mere end blot en forbigående fase
I sagens kerne er trends mere end blot den nyeste mode, da den legemliggør samfundets strømninger, kollektive ønsker og fælles oplevelser, som afspejler både fortidens og nuværende tidsånd. Gennem mode og design fanger den ånden af specifikke øjeblikke i tiden, og tjener som et barometer for vores stadigt skiftende samfundsnormer og værdier.
Et væsentligt aspekt ved at forstå tendenser er at anerkende deres organiske, multi-lineære udvikling. Som bemærket af trendekspert Maria Mackinney-Valentin, følger trends ikke en lige snor med en start og en ende. I stedet muterer og udvikler trends sig ofte over længere perioder og bevæger sig i cykliske mønstre. Nogle tendenser kan endda, som beskrevet af flere trendsociologer, tage år for at modne, hvor de ofte starter som små, oversete nuancer, der bliver hængende i baggrunden i lang tid, før de vinder frem. Derfor er et omfattende historisk perspektiv afgørende for at skelne disse små finesser og forudsige de større længerevarende skift.
Trends kredser sig ikke kun om, hvordan de opstår eller hvordan de ser ud i deres nuværende tilstand. Den virkelige indsigt ligger i, hvor de er på vej hen, og hvordan de fortsætter med at transformere sig. Denne viden understreger vigtigheden af, at både designere og forbrugere hele tiden fornemmer og tuner sig ind på disse skift og nuancer.
Som eksempel på denne transformation var ’Flowerpower’ (’blomstermagt’) et statement i hippiebevægelsen, som opstod i Californien i midten af 1960'erne. Den var som udgangspunkt en antikrigs-bevægelse med fokus på fred og kærlighed og de store blomsterdesigns var et modsvar på våben og krig. De fleste forbinder blomster med noget uskyldigt og feminint og som denne trend bevægede sig ind i 1970’erne blev den også visuelt kædet sammen med kvindefrigørelsen og retten til at gå topløs. På mange måder kan man historisk sammenligne vores tid med 1960-1970’erne – Vi har olie- og energikrisen, MeToo bølgen, kvinders kamp for ligeløn samt krigen i Europa.
Visuelle fortolkninger af 'Flower Power'-trenden: En udvikling fra 70'erne til mere moderne surrealistiske tilpasninger - AI-genererede fotos.
Jeg tror det er derfor blomster på mange måder igen er aktuelle, da de - nu som dengang – er et ønske om en positiv forandring med fokus på fred, retfærdighed og kærlighed. Det er derfor ingen overraskelse, at vi i sommeren 2023 oplevede en genopblussen af blomsterdesign i modetrends.
Statement blomster vedhæng i sterlingsølv sat i ankerkæde - Livva Østerby’s NatureVerse kollektion, præsenteret på en AI-genereret model.
Men transformationen stopper ikke her. Blomstertrenden vil udvikle sig, efterhånden som vi begiver os længere ind i efteråret og vinteren 2023 og antager en mere surrealistisk form. Jeg vil dykke dybere ned i denne udvikling i en af mine kommende artikler.
Det kulturelle tovtrækkeri
Kultur og trends har et symbiotisk forhold. Mens kulturen former trends, former trends til gengæld samtidig kulturen. Samfundsværdier, begivenheder og skift driver retningen af trends, men netop disse tendenser påvirker også udviklingen af vores kultur. For eksempel var fremkomsten af bæredygtighed inden for mode ikke kun et produkt af designeres fantasi; det var også et svar på stærke globale ønsker om at leve et miljøbevidst liv. Samtidig fremmer den voksende popularitet af bæredygtig mode yderligere en miljøvenlig livsstil.
Trends og individuel identitet
Trends tjener som mere end blot flygtige fashion statements; de tilbyder enkeltpersoner et lærred til at udtrykke deres identitet. Hvor de kan tilslutte sig specifikke fællesskaber eller endda udfordre samfundsnormerne. 'Punk'-moden fra 80'erne var for eksempel ikke kun et edgy mode-statement; det var en proklamation af oprør og non-konformitet, en klar opfordring til at modstå etablerede normer og hævde sit unikke perspektiv.
Visuel fortolkning af 80'ernes 'Punk'-mode – AI-genereret billede.
På mange måder bliver mode- og designtrends stærke kommunikationsværktøjer. Gennem dem kan individer nemlig formidle deres overbevisninger, forhåbninger og værdier uden at ytre et ord. Fra 1920'ernes flapper kjoler, der signalerede kvindefrigørelse, til 1940’ernes minimalistiske skift indenfor dansk design-æstetik, der afspejlede et ønske om enkelhed midt i kaos, indkapsler trends tidens etos og baner vejen for fremtidige udviklinger.
Efterhånden som trends udvikler sig, gør de historier, vi fortæller om os selv, det også, og fremhæver det symbiotiske forhold mellem vores personlige fortællinger og de modevalg, vi træffer.
Interessant nok er nutidens mode ofte en genoplivning og nyfortolkning af tidligere stilarter. Gamle trends får ofte comebacks, og nogle gange med inspirationer fra flere årtier samtidigt. Dette fænomen var tydeligt i februar ved Copenhagen Fashion Week for AW23. Der så vi glimt af 70'erne, 80'erne, 90'erne og 2000'erne som tilsammen skabte en levende gobelin af nostalgisk stil. Dette tjener som en påmindelse om, at mode ikke kun er lineær; det er en cyklisk rejse gennem tiden.
Det danske tidsskrift 'TID & Tendenser', der har fokus på tidsånd, livsstil og forbrug, nævner begrebet 'Newstalgia'. Det understreger, hvordan nostalgi omdannes til nutidige sammenhænge og antyder, at vi i krisetider ofte vender blikket bagud og søger trøst og tryghed i fortiden.
Vores nuværende tid – med dens udfordringer fra Corona-pandemien, økonomiske nedture og krigen i Europa – forstærker denne følelse. De forskellige årtier, der er repræsenteret i de nuværende modetrends, gentager ønsket om at finde trøst i fortiden.
Sådanne cykliske genfødsler handler ikke kun om at genoplive gamle stilarter for syn skyld fordi vi ikke kan finde på noget nyt. De griber ind i vores dybere ønske om at genoprette forbindelsen til bestemte perioder, og søge sikkerhed i det velkendte, dog med et tydeligt ønske om nye fortolkninger. I sin kerne blander en trend ofte elementer fra fortiden med nutidige strejf så både genkendelighed og innovation er til stede.
Den globale bølge af trends
I nutidens indbyrdes forbundne verden er tendenser heller ikke geografisk begrænset. En modebølge i Paris kan hurtigt blive en populær tsunami i Tokyo eller New York. Denne globale udveksling af modeideer fremmer vores fælles globale oplevelser, mens den stadig giver plads til lokale fortolkninger.
Inden for mode er det bemærkelsesværdigt, at mange trends ofte spirer i ungdomskulturens knudepunkter og større byer. Unge individer, med deres hang til at eksperimentere og gøre oprør mod konventioner, er ofte de som tidligt adopterer og påvirkes af nye stilarter. Disse storbyområder fungerer som smeltedigler af kreativitet, hvor forskellige ideer, kunst og kulturer flettes sammen. Det er dog ikke kun avantgarden i disse byer, der påvirker trends; trends kan dukke op overalt, og mange gange er der forgængere og subtile forløbere, der går forud for den mere mærkbare bølge.
Disse små forandringer opfanges af trendfølsomme designere og nye ideer skabes. Designere tiltrækkes, ligesom unge og avantgarden, af de store metropoler og derfor udspringer de største trends ofte fra de fire berømte mode-hovedstæder i verden: Paris, Milano, New York og London, også kaldet Big Four (De store fire). Disse byer spiller med deres rige modehistorier og ikoniske modeuger en afgørende rolle i udformningen af globale trends og modefortællinger.
Mens Paris, Milano, New York og London ofte betragtes som modens epicentre, er Danmark ved at komme frem som en markant influencer på modescenen – og dette gælder også for luksussmykker. Mange internationale designere kigger mod Danmark der efterhånden er kendt for sine innovative og bæredygtige tilgange. Her får danske smykkers cool charme og sofistikering, eksemplificeret ved kreationer fra designere som Livva Østerby, større og større international opmærksomhed.
Globale modeuger: Et indblik i kommende sæsoner
Modeuger i de store hovedstæder udspiller sig generelt to gange årligt. "Forår/Sommer"-kollektionerne vises typisk i september det foregående år, mens "Efterår/Vinter"-ensemblerne pryder de store catwalks i februar.
Fortolkende glimt af en catwalk atmosfære: En scene for modes fremtid – AI-genereret foto.
Den seneste modeuge i februar gav et spændende indblik i den mode og de smykker, vi kommer til at se til efteråret og vinteren 2023. Jeg vil dykke dybere ned i disse interessante observationer i min næste artikel. I mellemtiden er endnu en bølge af inspiration snart over os, når Fashion Week ruller tæppet ud i september og viser kollektionerne for forår/sommer 2024. Disse trends vil jeg give et sneak-peek på og ligeledes beskrive i en senere artikel – tilmed dig vores nyhedsbrev nedenfor for at få de seneste artikler leveret direkte til din indbakke.
Trendprognose: Videnskaben bag kunsten
Trendprognose, som er et væsentligt aspekt af modeindustrien, involverer forudsigelse af fremtidige trends ved at analysere aktuelle samfundsmæssige adfærd, begivenheder og innovationer. Ved at forstå og analysere ændringer i bl.a. samfund, politik og teknologi kan trendspottere forudse, hvad der vil fange forbrugernes interesse i de kommende sæsoner. Følg med i kommende artikler, hvor jeg vil dykke dybere ned i analyser og prognoser.
Konklusion: Skabelsens kulturelle dans
Trends er så meget mere end sæsonbestemte farver, stilarter eller mønstre. De er en dialog mellem samfundet og modeverdenen, der konstant skaber og spejler vores kollektive rejser, værdier og drømme. Når vi som forbrugere adopterer en trend, er det ikke kun et fashion statement: vi bliver en del af en større, dynamisk fortælling og tager del i en kompliceret dans af kultur, identitet og kreativitet.
Som en del af nye innovative løsninger har vi brugt AI-genererede billeder i denne artikel til kunstnerisk at illustrere de diskuterede punkter. Disse billeder er fortolkninger af de afdækkede emner og er ikke virkelige fotografier. Er du blevet nysgerrig på hvordan vi bruger i AI vores kreative proces? Vi bruger nemlig også kunstig intelligens til at udvikle vores branding og som inspiration til vores smykkedesign. Det kan du lære om ved at læse vores blogartikel om AI i design.
